「從過去降來的雨」

中島美雪，
高中熟悉的聲音。
高二開始遁入建青社辦，
鐵欄杆後面整片的玻璃窗光是青春的亮度，
紀仔愛極的中島美雪和Ute Lemper唱的香頌Padam Padam總是懸繞。

從過去降來的雨，從過去，懷念地降了過來。

一個人讀書、一個人騎車、
一個人走路、一個人在馬路上唱起裊晴絲、
一個人看電影、一個人想念、
一個人喝咖啡、一個人在小雨中吃飯、
一個人鑽進表藝圖看完王子復仇記、再一個人想像這是一場流放
從那岸過來
星河如常流動
是那岸的我曾經懷想
攀爬上大葉桉擁抱平曠的視界
或者於持續的踏步
預想離開的節奏，或有鳥飛過
邊境再外的航道
而流放的對象是我與我的任性
坐在某個角落而你也不在原處
兩點中間應該是直線或已
千山萬水曲折？

我還念著某天你的句子
默默



從過去降來的雨 出自中島美雪專輯「I LOVE YOU，回答我」

http://blog.roodo.com/honkwun/archives/3019057.html

從過去降來的雨──給中島美雪小姐 詩／谷川 俊太郎 譯／竑廣　監修協力／建元


搬運從天而來的生命
那看不見的臍帶般的歌聲　
存在於妳之中的老媼
由此聽到了嬰兒健康的哭聲

變得和古老這詞相似
佇立在這池畔
是夾在過去和未來的現在
往時間的彼方寬而緩慢地溢出

被記載下來的故事
存在過的故事
都有像未出生之前的淚滴般、不停地下著的雨
而那孕育了妳的歌嗎

兒時的約定
妳不自覺地實現了它
人的原形可以是孕育著雨的浮雲
也可以是一粒雨滴所展開的漣漪

[戲言] 歌劇《梧桐雨》

20071031
台北國家戲劇院總彩排

台灣旅美作曲家陳玫琪的歌劇作品《梧桐雨》，為2002年紐約市立歌劇院【Showcasing American Composers】系列中唯一獲選的華文歌劇，被紐約時報讚譽為「潛力無窮」的作品，也深得紐約市立歌劇院藝術總監的高度讚揚；這是台灣創作歌劇首度獲得外國音樂界主流的重視，寫下一項極為難得的燦爛紀錄。

《梧桐雨》以現代角度詮釋唐明皇與楊貴妃千年不朽的愛情悲劇。劇本主要依據清朝洪昇的《長生殿》與元代白樸的《梧桐雨》寫成，作曲家希望藉古中國的故事，切入共通於全人類的情感原型象徵(archetype)：愛、官能感、野心、衝突、兩難、悲哀、超昇等，如莎翁劇之放諸四海都能引起共鳴。而陳玫琪又以另種觀點作了超寫實的轉換。

2007年兩廳院與日本H&K藝術經紀協會攜手合作的跨國製作《梧桐雨》，由東京新國家劇院（New National Theatre, Tokyo）新銳歌劇導演執導，邀請到國家交響樂團NSO、采風樂坊、台日頂尖聲樂家，以及歌仔戲小生唐美雲、國光劇團劉復學兩位傳統戲曲名家，搭配國內堅強設計團隊，重金打造全本歌劇之世界首演。

陳玫琪在作曲素材和風格上，融合唐代保存至今的日本宮廷雅樂及敦煌琵琶譜、歌仔戲、京劇、崑曲唱腔，以及西洋歌劇的技法。您絕對不容錯過這場世界首演的歌劇作品《梧桐雨》。

以上是中正文化中心的節目說明。



陳玫琪跟必珠姊原是同屆同學，都是林麗珍老師在長安女中的學生。這個作品聽說多年前就想要找老師任導演或藝術指導之類，但老師因為自家舞團的事情太忙都婉拒了。但也因為這層關係，我們得以進劇院看總彩。

廣告上打的是「浪漫中文歌劇」，加上融合了這麼多元素，其實我進劇院之前也不知道究竟應該抱著怎樣的期待。

但總之一定是西方音樂，我很清楚這一點。

對音樂的部份，門外漢如我真的別多說話，從學長那借來了鋼琴伴奏譜，對我來說也無濟於事。我能掌握的大抵就是樂風是現代音樂，跟剛才說的「浪漫」沒什麼關係；每當很多人同時唱歌沒有和聲、樂器很多也沒有和聲的時候、我就耳不暇給。對西方古典音樂涉獵太少已經先天不良啦，更少聽現代音樂，實在是很囧rz啊。

不過有一些比較不複雜的樂段很好玩，當我突然聽到琵琶、曲笛在西方編制中間穿梭，又隱入提琴啊長笛之類的聲音，那些音色的轉換變化還滿有意思的，小鑼適時的出來答打打打也渲染出不同的顏色。大概我能體會的就是色澤、樂塊跟氛圍吧。

這個部份我覺得還不錯，全劇上下半場，裡面每一景以及不同段落的樂氛呈現都有在處理，不過或許是因為我對情緒要求的細膩度依附在曲詞的細微變化，和譜曲時候以「音樂」為本體的要求立足點不同，所以我會覺得有大塊的表現，但細節呈現不足。

但是也常常遇到耳朵很不舒服的時候，就想到「詞不快北耳，而後有北曲；北曲不諧南耳，而後有南曲」，用本是戲曲人種來安慰自己...

更妙的是，這一齣歌劇的主角唐明皇跟楊貴妃都是日本人，但是除了李、楊二人在少數段落像是胡旋舞、絮閣之類的地方唱起「象徵優雅高貴的法文」、胡人安祿山因精通多國語言適時唱出詰屈聱牙的德文、翰林李白請唐美雲以閩南語唱歌子調歌劇之外，絕大部份唱的是中文（漢語、普通話）！

有少數的時候，高力士會唱出：「請萬歲爺撤宴」這樣的白話文，但更多的時候，唱詞是從崑曲《長生殿》、白樸《梧桐雨》、白居易《長恨歌》來的。

序曲之後接著是〈定情〉，楊妃唱道：

受寵承恩、一霎裡身判人間天上，寵愛處、應是一身承當，休讓、金屋妝成、玉樓歌轍、千秋萬歲霞觴，惟願取恩情美滿、地久天長。

這是從三支連唱的【念奴嬌序】剪裁拼貼起來的。

當我聽到帶微微日本口音的貴妃唱起受寵承恩，我也是一霎裡結舌瞠目，真的沒有想到作曲家這麼大膽的就把傳奇曲文裁切上陣。

〈定情〉後有interlude是胡旋舞以及賜浴，接著是〈聞樂〉、〈絮閣密誓〉、〈小宴驚變〉、〈埋玉〉、到最後結尾則結合了〈哭像〉、〈聞鈴〉、〈雨夢〉、〈重圓〉以及元雜劇梧桐雨曲詞。

除了〈小宴〉以外，其他段落的曲文節用都是以剪貼略加修改為主，有的時候韻轍會有點怪怪的，不過我想也不是重點吧。〈小宴〉用了傳奇兩支完整的曲牌，散版的「天淡雲閒」，不過原本是唐明皇自表心境，變成由兩位侍女來唱。（話說這兩位台灣的侍女陳美玲、陳珮琪兩位唱得真是不錯），接著召李白吟清平詞三章，唐美雲在神祕的現代音樂背景中吟起歌子調，用的應該是破窯調的前兩句，三章總共反覆六次這樣。

對唐美雲以及指揮相當佩服，有某些地方、甚至小腔，音是要合在一起的設計都做到啦，以歌子調慣常的自由，要對應無調性音樂還要在某些特定的地方合在一起，我想一定要配合超多次吧。

接著楊妃唱「花繁穠豔」。這種熟到不行的曲文，雖然閉著眼睛聽，時不時咬字清楚的時候還是會聽懂......

我知道不該這樣要求，但戲曲的咬字、共鳴和歌劇所要求的很不相同。歌劇的元音還是比平常講話的要圓且立體，輔音也常被弱化。但唐美雲的唱法就還是戲曲的，出字重，雖然是唱歌，元音的位置和說話時候是一樣的。我不知道在義文、法文、德文歌劇中，唱與說話的咬字跟共鳴位置有多大的差別，但就中文而言，我聽美聲藝術歌曲無異鴨子聽雷，青蛙跳水，不懂不懂不懂。

語言的另外一個部份影響所及應該就是詮釋的部份吧。曲文相當艱澀，對曲文的理解越深，詮釋應該就越有厚度，上面提到的兩位陳老師很明顯地在單樂句的情緒反應與挖掘就比兩位日本人挖掘得深，雖然他們可以發揮的地方不算很多。

以劇本架構和導演處理來看，這個戲的情節、人物描繪都是不合格的，太多細節沒有處理，文言曲文中的很多細緻處就不見了，我們因為熟知李楊故事，所以敘事中不足之處可以自行填滿，但是劇本使用細膩的崑曲文字，那可是要連演幾天的呀，如要裁剪穿插自然如此。

馬嵬坡上明明已經駐蹕才接六軍不發，但是陳元禮卻一直在騎馬....李白第二度出場吟的兩首詩〈宣州謝朓樓〉和〈把酒問月〉和梧桐雨的連結也有限，唐明皇回憶時候是很抒情沒有錯，但是幾乎是讓他在打著天空流雲的大片投影幕前完全坐唱好像有點偷懶？戲劇動作應該要再多一點，或者如果真要抒情，我也覺得整體表現上還可以再分清楚層次這樣情感濃度才會出來！

另外，身體的表演也是幾個世界，而且再次讓我體認到（細緻的）戲曲果然是太有深度的藝術。唐美雲的李白、劉復學的高力士的身上就可以有「自然」的運作，〈埋玉〉後李白自上舞台深處的竹林穿出，背向觀眾，我目光只一掃，正驚訝於那來的這麼好的演員，這是誰啊？（因為沒有預期李白還會再出場）然後他醉步舉酒嘆道：「棄我去者，昨日之日不可留」我才對上，原來還是唐美雲！

第二個世界就是舞蹈系女生的身體。他們個個長手長腳，雖然身穿輕紗，手捻蓮花指，但是身體裡面的西方芭蕾、現代舞蹈訓練的累積都明晰可見，這種東西有點難以形容，平平是一個小雲手掠眉，兼提氣帶一點點頜胸的側腰，我可以很清楚的想像如果是華文漪、張繼青、許秀年、潘麗麗等人作來，或許有氣性的差別，但他們的身體都會在戲曲的韻律（節奏）中，反觀這些舞者的身體就專注再很外在的動作上面。（然後他們竟然穿練習用的軟鞋上台噎，以為會被裙擺蓋住看不到嗎！！！可是偏偏又要秀腳背給我看！）

第三個世界就是聲樂家的身體了。我記得看過外國歌劇的演出，印象中好的歌劇演員雖然不像中國戲曲有完整的身體程式，卻還是有相映於音樂的身體反應，或者有可能是在文化積澱中對應不同情緒反應的身體本能。但是這台演出的身體確讓我有種「無所措其手足」的感覺。感覺起來應該有要模擬傳統身體的企圖，好比學旦角女生的蘭花掌捧腹，看起來卻是生硬的放置在身旁、楊國忠整體有非常現代生活的動作。不過好玩的是，李楊兩人的身體雖不至於僵硬，但是卻常常有日本味跑出來，我在看的時候只能驚訝於文化不知不覺的滲透有多麼強！楊貴妃行禮時的形式雖然是中國的動作（雙手蘭花掌在身前交疊，身體微蹲、頷首），但是那個蹲的質地速度卻無法不讓我看到日劇裡面女生說ありがとうございます的感覺。（頓點比較明顯、下降的速度略快之類的）


呼，好像太挑剔了。不管怎麼說以一個首演的製作來說，《梧桐雨》已經算是很不錯了啦，我所挑剔的問題大概是所有想要跨中（台）西文化界域（實質上的跨而不是符碼上的）的製作都會碰到的問題，但是處理時候的精粗好壞就差很多。嗯啊，如果你可以看到這裡，那你還滿有耐性的，謝謝啦～ XD

法主公生 與風落梧桐

臨出門拿衣服給莊太太，
路經南京西路迪化街的轉角，
一輛亮閃閃的大車，
我瞄到上頭寫著拱樂，以為是拱樂社，
咦咦咦，錯錯錯是共樂軒才對，
一彎過去，南京西路上成排的車陣，
啊我想應該是法主公繞境一事了。

大稻埕舊有三大祭典廟會，
分別是霞海城隍、慈聖宮媽祖、法主公，
我只記得法主公出巡是在秋天，
小時候曾經連兩年爺爺當上頭家，
我換穿瓜皮小帽迷你長袍馬褂坐在竹籐轎子上遊街。
臉上的妝底之白還上兩個圓圓的腮紅。

後來廟重建，我覺得大失舊時風采，
爺爺年紀漸長，我們也少去法主公廟拜拜。

法主公廟有和鳴樂社，是南管的重要館閣之一。
戲劇史課本上每每提到早先南管也作為陣頭使用的樂種，
然後就會有人提到法主公廟就有南管陣頭，
但我腦海中始終只浮現嗩吶鐃鈸鑼鼓的北管聲，
莫非是把南管曲牌加上鑼鼓變成快板嗎？
不然怎麼用在陣頭演奏？
總之我今天看了將近半小時，
共樂軒有一車疑似南管，但是前後車都太大聲了聽不清楚，
就沒有多問了。

八點多在廟下的小空間裡有整弦唱曲會，
牆壁上掛著御前清客的繡帳，
用塑膠紙包裹著，
從喇叭傳出來的聲音還是不敵街巷車聲。
每週三晚上有課，五晚間唱曲，論文寫完之後或許該重拾唱曲生活。
崑曲南管哎唷都慢吞吞哩。


有些樂器很容易牽動我的淚腺，
像是嗩吶。
呵，是客家血統的關係嗎 XD



館閣演唱就是同好會嘛，
自然有好有壞。
一開始幾位年紀偏長嗓子都不好了，
就比較難引起我的衷心喜愛，
不過有一位年紀大約三十出頭的大姊大概是裡面比較年輕的一位，
我猜想他說不定是館閣老師的女兒之類的，
唱了風落梧桐，
連琵琶也都換上了琵琶老師親自上陣。
這首大概是我唯一比較熟的曲子了，
小月阿姨的詮釋聽過上百回都有了，
果然能夠唱風落梧桐的絕不可小覷，
看起來溫柔婉轉但嗓音厚實有根，
長腔運轉也遊刃有餘，
有機會到室內聽應該更可以聽出他細緻的轉折，
不過被小月阿姨的聲音養刁了，
還是會覺得層次（尤其在節奏上）不夠豐富，
（四大件的連結似乎過於疏鬆？）
但這說不定是有意識的選擇？

但整體下來的氣韻真的是適宜養身啊。

對南管的認識還是太淺薄了。





風落梧桐 相思引（交相思） 五空管


風落梧桐兒。惹得我只相思。惹得我只相思。怨忍不住苦傷悲

阮不是。不是惜花春早起。只是愛月夜眠遲

阮那恨。那恨許冤家汝誤佳期

忘餐廢寢。望斷許巫山十二

一片皂雲飛。斜掛在許山埔陽裡

想玉人阻隔。路遠在許千里

曾記、曾念梁州序上。杯酒贈詩

(落一二 玉交枝)

因乜。因乜不返圓。誤阮紅羅帳內坐都無意

那虧得路遙。豈得有只毒心行止

早知。早知相思病。當初何卜勸君求一科名題字

想許冤家那是採花蝶兒。誰想許賊冤家。那是採花粉蝶兒


忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
但自省後是我耐不住的寂寞使然，
把責任堆往你的去國離鄉實在太也不負責任。

肝穿刺心得

一直不想當兵，
不過身體雖然不是太好，
身上有的幾樣毛病卻都不足以保我不當兵。

最有可能的B型肝炎，
在多年前就已經蒙Simon學長傳授了相關檢驗守則，
他早就躲過兵役，而且遠赴法國讀書，
搶在法國政府年齡限制之前拿了歐元的青年留學生獎學金。
而我因為條件不符，多年來就都還是只能等待。
（等當兵、等變募兵制等有一天相關規定變鬆或者等身體變差...XD）

兵役規定慢性肝炎得免疫的規定中我有機會的是要：
1.肝功能試驗異常（以GPT值為準）且
2.經組織切片證實為慢性肝炎者

從大一健康檢查發現B肝帶原且一直沒有產生抗體以來，
我都有乖乖定期檢查肝功能以及腹部超音波，
指數也一直都很漂亮。

肝功能指數有二：GOT（AST）、GPT（ALT）
標準值大約在5-40之間。
由於GOT、GPT是存在於肝（及血球之類）細胞中的酵素，
當肝臟發炎或受傷細胞死亡，則其中的酵素會跑到血液當中，
使得這兩個指數上升。

大三的時候曾經做過人體試驗，
當時晚睡晚起一星期同時在抽血前大喝酒，
檢查的結果指數還是在20左右，
之後再怎麼測都是如此，
我就沒再多想了。


前一陣子作例行抽血檢查的時候發現GOT往上爬到50左右，
於是開始了我的免役夢。

首先是持續當時的作息，
同時到台大醫院掛家醫科門診（內科實在太難掛），
作例行的抽血及腹部超音波檢查，
然後轉內科，
GOTGPT值果然如同實驗變成60左右，
我很直接問醫生，如果想要藉此不當兵，
我的狀況是否有可能？
（因為穿刺畢竟是一侵入性檢查，如果毫無必要醫生是不會答應檢查的）
醫生認為可以作穿刺，
就排定了日期。

穿刺之前另外抽了血檢查血小板濃度及凝血功能是否正常，
一切都可以了，
就是當天到醫院報到，
雖然這是個簡單的手術，
不過仍然需要辦理一日住院。

病房在新大樓的13A病房，
採光還不錯，不像某些醫院的病房有種潮溼陰鬱的感覺，
我住的是健保三人床，
左右都是住了好幾天的病患，
兩邊阿伯都很好，
他們說中間這床通常都是作一日肝穿刺的，
晚上就只剩兩人在病房裡。

戴上藍色的住院手環，
等總醫師出現，
就抱著枕頭棉被往13A的超音波室出發。

據台大醫科同學說明，
台灣的內科醫生作超音波以及肝臟穿刺的技術都相當高明，
他說他曾經看過美國醫生在做穿刺時候不用超音波就直接來相當駭人。
不過原因大概因為以我的狀況來說，
基本上肝臟沒有纖維化或硬化，
所以隨意取哪一塊切片都可以，
如果有些病患要取特別部位的肝臟，
或者因為硬化、或其他諸如淋巴腫大之類的問題，
需要從特定角度穿刺的話，
就一定得用超音波定位而且需要很好的技術。

那天醫師很親切，操微微的粵語口音，
因為我的護士媽陪我去，他們就開始閒聊了起來，
「哎呀我在洗腎室啊，現在分科很細真是隔行如隔山...」之類的。

他先解釋了穿刺的過程、動作之後，
就開始用超音波檢查我的肝臟位置，
一切就緒，
把潤滑劑擦乾淨，
鋪上消菌過的綠色手術巾，
開始打麻藥。
麻醉針刺進皮膚的那一瞬間大概是比較痛的時候吧，
不過其實也就跟抽血針插入差不多痛，
先麻醉表皮之後針又更深入一點，
然後同樣的動作再重複一針。
如此一來右側腹就沒有知覺了。

接著醫師換了另一根針，
我因為躺著同時有喜歡亂笑的前科，
所以我就轉頭向左方沒有看，
以下為觸覺聽覺回憶...
醫師一邊輕輕用他那根針頂住我，一邊問，這樣會痛嗎？
如果會痛或者不舒服要說喔！
然後當那根針頭正要旋轉插入，突然動作停止。
醫師把針又拔了出來，
我彷彿原來穿刺針是玻璃作的，
所以就換了一根新的，
醫師雙手抓著針頂著，
然後叫我深呼吸，吐氣，再吸氣，再吐氣，好，憋住喔。
就有點用力地刺進來，
其實真的不會痛，
但會感覺到有什麼東西捅進身體裡面，
體腔內就咕嚕一下，這種感覺很神祕，
但總之如果你曾經被外物刺進身體裡面的話，that's it！
然後大約五六秒之後，
醫師就把針拔出來，
一邊說嗯很好你很配合。
然後看了看我的切片一邊跟我媽說，
他的肝很漂亮，
然後護士小姐幫我整理傷口。

穿刺的過程就結束了，
很短暫。
我有一點點緊張，但大體還好。

接下來就是漫長且痛苦的傷口癒合時間。
我在病床上直接轉為側躺，利用身體的重量壓住傷口，
然後被推回病房內要維持側躺兩小時。
如果傷口癒合了，再轉為平躺四小時。
這當中會定時測量血壓，
如果血壓異常低，就有內出血的可能。

我躺了快兩小時之後，
親愛的ｗ從米國打電話來關心我的狀況，
不過汪的關心因為實在很妙於是我忍不住開始笑，
從丹田開始震動上來，
真是哎唷喂呀。
掛了電話之後護士小姐進來一看紗布有些滲血，
我就被念了一下，
同時被諭令要多側躺一小時。

躺著不能亂動真的是相當難得地痛苦經驗，
我發現如今的我真的跟小時候是大不同了，
以前大柢心寬體胖定性絕佳，
現在實實地躺不住。

我想到老來如果要住院那真是會很悶啊。
媽媽也說他們洗腎的患者每週二到三次洗腎也都如此，
一躺就是四小時，
同時手上還插著針！那更是難過了。

在等待的同時，
隔壁床的阿伯很積極的跟我們聊天，
他也是發現腫瘤做了檢查在等報告，
不過這一等就是好幾天，
阿伯是小學畢業的農人，
不過上通天文下知地理，
從肝臟的生理現象到保養方法以及檢查過程應該因三折肱而成良醫，
對其他的農業改良、有機農業乃至颱風議題、政治以及民俗鬼話，
都能侃侃而談，
而且用的是會押韻的閩南語喔，
我聽得相當佩服啊！

難捱的時間終於過去，
阿伯恭喜我們可以畢業了同時說聲不要再見，
我跟媽就離開了病房。


現在就等待看報告的時候了，
希望同你說的「身體健康且萬事如意」啊。

小節--流水心情

今年大抵是個轉折的時節，
但是轉不轉得過似乎看我有沒有力量衝。

碩士放得太久，論文沒了勁頭，開始動念想要放掉，
不過都已經到最後，感覺應該撐一下，
最後的關卡混完就是，反正以後也不想繼續作學術。
只是面對安祈老師始終很心虛。


舞的話有耕耘就會有進步，
感覺身體有進步，但明明暑假排練我是憑著意志力把魂帶著，
我想表演的部份應該在瓶頸，
老師竟說，看照片，尤其是幾幅很近很近的劇照就知道，
今年比去年好，連眼神也都對了。
真的嗎？

舞團明年度的行程目前看起來不少，
很希望盡快把其他身分解決，專心投水滸。
水滸之外，比較麻煩的是要去哪裡劫來大筆生辰綱。
明璟跟瑞瑜都去蛋糕店打工不教課，
或許可以比較彈性排班的服務業真是個好選擇。

重拾起家教事，教來不甚爽快，
學生也乖，不頂聰明卻也不呆，應該是個中吉，
但是這麼多年還得靠教英文，總是這些文法文法好不悶殺人也。
什麼時候可以找我教些劇場舞蹈朗讀朗誦詩歌吟唱之類的啊。


做了雷射術前評估，
大抵是可作，不過錢不夠。
或許是機緣未到。
最好把論文了結省了用眼狂飆期，也存一下錢這樣，
希望可以盡快脫離眼鏡族。


家裡的訴訟竟然敗訴，判決書寫得莫名其妙，
感覺法官有點偏執。
昨晚安慰奶奶，今天還要安慰我媽，
我發覺我生命中有一大功課即是安慰別人。
我記得以前璇說我不是真的很會安慰人，
但是都會安慰到人。
嗯好，用詞不是這樣，但就是大概意思對吧。
Alis似乎也說過我適合當垃圾桶之類的。
不過我這個量小非君子倒經常為了別人重複的抱怨而跳腳。

嗯嗯，這是很大的傷口。
跟ｏ在一起的時候是這樣，跟ｗ在一起的時候更演變出格外激烈的局勢。
聽說溝通會是我感情上的重要缺陷...


感情的事情到今年似乎也是個小劫／結／節嗎？
愛或不愛都不是重點了，
而是面對你有太多的不捨，但是未來當前我卻沒油了無以為繼。
我有甚為怪異且衝突的觀念，
像是有很多事情若有不能說處對我來講即是說謊。
囉唆，換句話說，隱瞞也是謊言。
越來越對傳統書上各自肚腸卻能相安的世界敬服不已。
當然從來的語言問題還是在，
時間的問題也在，而空間的問題原來對我來說是真正的大問題。
我直到最近才驚覺。
我記得我們說過，對你，語音跟影音是極大的不同，
而我卻差不多。
對，因為關鍵是，原來對我都不夠真實。


練舞消磨了很大一部份對陪伴的需求。


開始了有點囂張的玩耍生活，
打開了多東西，自小習得的矜持與某些矯飾現在可以拉掉一些，
但如果用道德的眼睛來檢查，
真是敗壞至極。
面對母親祖母以及......媽祖！！！！
可是有更多他們的道德已經不是現在的道德。
神的標準是哪個世界的呢？
他們的秤用的是公制英制還是必須剜盡骨肉之後捨身跳上，
死與生命才能重於鴻毛？


但副作用有，熬夜喝酒玩樂，
正好使我的GOT GPT突破25魔咒。
這兩個指數一直都很漂亮，於是兵役始終是個夢魘。
仗著先天Ｂ肝帶原，準備與中華民國兵役檢查的重重手續奮戰，
預計1023去作肝穿刺，然後希望穿刺結果在複檢時能夠讓我闖關成功。

去樂生的途中看到三重的雞隻屠宰廠，
非得要這麼巨大的血腥不足以提醒我，
平常所吃的每一塊肉都來自於他們的生命與痛苦，
因此決定，開始往少肉茹素的路上前進。
我想難免還是會嘴饞，
就像之前有約一年的素食也壞在某次想吃肉之後就大破戒，
總之現在也不要給自己太大壓力，
但希望漸漸轉變，
如果可以大家約吃飯就找有素食的店，
或者目前先放寬到海鮮好了。
（哎這樣有點沒誠意XD）
（畢竟我在家，奶奶除了初一十五是不太會理我的）

進

百年或更久以前不知道是怎樣
今日雨落如敲箏，在瀝青的
省道上，撥一曲雅音以啟聖駕
風虎雲龍於天際鬥陣，野中，早發的
春芒司旗
在浪鼓聲中吶喊著：
進喔，進──

前方，眾人的愛戴以背脊
匍匐成一長列琴弦
等待媽祖溫柔的轎
如母親的手輕輕攏過
頂禮的魂靈。
炮與鑼的空隙
搖曳著燭影的窸窣和金紙的焰聲
祝禱比木魚還低切，卻隱於
眾聲部之底：
年年是
母親的愛與操煩、還有來年的
簿本、合同或水稻


百年或更久以前不知道是怎樣
當解纜的神轎划著水的弧線
漣漪擺泛出潮汛
前世的浪拍打艙底沈甸甸的
回憶，捲來黑水溝的槳聲
進喔，進──

曾經，你把
媽祖捧在胸前，身後
比芒更鋒利的
飢餓把牙齒頂住背心
村溪蜿蜒著母親的淚
離岸後才與海同聲嚎啕
進喔進，莫回頭
你清楚離鄉的通律而且
並沒有多少細軟可帶
母親的祝禱已繡在媽祖衣上
而淚水化作浪花
朵朵正擁你上另一個岸

此地芳草鮮美，鞭炮花隨風
落在筊定的田土
飄萍扎憂傷的根遍生了整座桃源
武陵人不必憶秦，把
孺慕跪拜給媽祖
鄉愁彳亍給土地
左腳
右腳
管他是溪是海抑或
生與死的彼端
都將踏成此岸
渡法雖有萬千但咒語相同是：
進喔，進



民九十五年春隨無垢舞蹈劇場參與白沙屯媽祖徒步往北港進香，諸多禮俗皆守古制，而進香路程由媽祖行轎決定，白沙屯靠海，轎行亦如舟，路程中繞行大小街巷，巡田訪友探民情，都遵循著只許前進不許後退的規矩。八天七夜隨行有感，又有無垢《醮》之興發，因作此詩。

第九屆夢花文學獎

[戲言]新古典布蘭詩歌

20060407 劇院 新古典舞團：布蘭詩歌

這是我第一次看新古典。影音片段不算的話。

進場前就帶著很多包袱。有好的也有壞的。
他們說：新古典的舞者都不需要減肥，因為劉鳳學老師覺得要有體力，
甚至還要女舞者吃壯點！
他們說：新古典有很多體育系的人加入，可是很奇怪的，
舞蹈系出身的拿比較多錢，其他的因為本來跳舞就不是求生，是興趣，
所以不能相提。
他們說：劉鳳學老師的舞氣勢很大，對速度、空間都有很好的發揮。
劉鳳學老師現已高齡八十多，還瞿瞿然有生氣，編了百多支作品。
而曼菲老師在台大的當年，他跨過新生南路就是到新古典練舞。

對這支舞第一個印象就是他老了。

不必然是舞者不好，而是整個作品的編舞概念上是比較早期的。
這麼說吧：
就結構跟編舞上來說，布蘭詩歌根本就是一支「現代舞劇」。
整個作品強烈地依附於音樂上，
（應該說劉鳳學老師「吃音樂」吃得很緊，這點真是她厲害的地方。）
而作品之中，舞者也企圖去「演戲」，
那種演戲就像是古典芭蕾舞劇那樣的，
不一定有什麼確切的情節，可是彷彿有愛情，
有一些簡單的事件、一些戲謔。

想像把一齣芭蕾舞劇整個轉換成現代──
音樂變成廿世紀的清唱劇，
舞蹈從芭蕾變成殘有一些芭蕾語彙的現代。
布蘭詩歌大致就是這樣處理的。

如果用這個標準來看，
劉鳳學老師的這支舞真的是很見功力的，
70分鐘的場面調度，有群舞有獨舞有雙人，其實很不容易。
舞者的配置、流動也都很好看。

可是問題在於，
芭蕾音樂與芭蕾舞劇傳統是緊密連在一起的，
那是他們文化的一部份。
而且芭蕾音樂有強烈的敘事性（早期好像也有抒情意味很濃的），
（這個要再研究）
和「以芭蕾舞跳傳奇故事」關連非常密切。
用現代舞跳故事的作品有嗎？
當然有，而且很多。
不過故事／敘事在舞蹈裡面是一個值得討論但我不會的題目。
我現在只能說，布蘭詩歌在這上面是吃虧／落後的。

現在的布蘭詩歌，
既要面對詩（它的確有部份是顯而易見地在處理詩），
又要處理音樂（這個不能不處理XD）
如果用的是古典芭蕾舞劇的結構邏輯來編舞、製作，
就會有點怪。
因為根本上布蘭詩歌的詩篇並不構成一貫串的情節，
25段詩扣除首尾，分成三大段落：初春、酒店、愛情宮殿。
本來就是抒情性質很強但各不相關的詩組，
像是葡萄一樣被串在一起，他們同屬於一串葡萄，
其中幾顆又屬於同一小串，
但其實每一顆中間沒有必然的關係。
而串起他們的則是音樂了。

因此，編舞家讓舞者用彷彿有人物性格的方式在詮釋，
看起來真的很......老派。
很浮華沒有打進靈魂的動作。

我到寧可看純粹配合音樂的肢體，
說不定反而碰撞出某些東西。
畢竟劉老師對音樂結構性的掌控是不錯的。
（這樣說是講現場音樂其實有點是敗筆）
而音樂實際上是這齣舞的軸心。

另外，我很擔心我被林麗珍老師影響太大。
這支舞怎麼都只有大塊肌肉的運用呢，（像是豪華版的大會舞）
是因為配合音樂上簡單純粹的旋律嗎？
如果是這樣，整齊劃一感就變得很重要囉...
舞者本來非專職，
但是有一些人的缺點沒有被好好藏起來呀。

布蘭詩歌的氣勢要怎麼樣才會出來？

我覺得氣勢最大的序曲也沒有很氣魄，
不曉得是不是修士袍子的關係。
BTW服裝多半沒有加分還有點扣分。

春天的憂鬱

我不曉得是什麼帶來的。春天的憂鬱。我如往常地在每年的
這個時候朝拜流蘇。因為那像極了春雪可以容許我幼稚的浪
漫。然後我也看了杜鵑。通常台大的杜鵑開得一園濕爛，與
他無關。或許是卡莫。葉子的輪迴。這一世有某些對了，好
比蛋糕貝理斯和君君姊的笑容。不過某些不對。我還有前世
的依眷。是氣味是從容在微微人聲中隱匿。但似乎也不是。
春天是發癢的季節。紅樓夢有杏癍癬。我抓抓我脖子上的疹
。想不知哪來有薔薇硝。春天的憂鬱。是李永平或沈從文。
無法竟讀湘西的疏朗風情，也進不去海東青的濃稠台北。於
是我點了黑豆cheese。我很寂寞。接了好多通電話還是寂寞
的春天。今天有雨。雨來得正好是要出門去談公事的時候。
雨走得也快。可是空氣一樣潮溼。溼溼的空氣讓我發熱。今
天下午喝的是藍姆其諾。是酒的關係嗎。我怎麼一直心跳得
快。誠品裡面竟然找不到吳魯芹。我亂翻紀盃的三少四壯。
開始了皮笑肉不笑的更大憂鬱。這時候看林文月只覺得太雍
容不迫。我想起了簡媜女兒紅的四月裂帛。他說。寫給幻滅
。我看手錶。已經過了可以游泳的時間了。原來時間過得這
麼快。寂寞的時候應該坐什麼好呢。跳舞嗎。我想起某一次
也是在誠品。痛得。音樂是探戈。今天是某張熟悉的電影配
樂。聽了好多遍了。汪也跟我說過。就是記不得。我跳。跳
不盡的迴圈。於是我開始亂唱。最後又唱到崑曲。秋江一望
淚潸潸。我把莫名的憂鬱轉嫁給潘必正。偷偷流了幾滴淚。

[戲言]歐丁劇場 飛毯

20060331 北藝大戲劇系 歐丁劇場 飛毯 The Flying Carpet


Text is a carpet that must fly away.

雪跡主要是對身體的工作（也有提到部份聲音），
而飛毯則全部都是聲音的訓練。

一樣地，這是一場表演，也是一場以演出為形式的訓練過程濃縮。

不過對我來說，聲音變化的訓練，
不像肢體那麼的震撼。

一方面對身體的控制對我一直都比較難，
二方面在詩社跟崑曲社的磨練讓我有比較多的經驗。

又因為是聲音，
實在很難事後記錄啊...


大抵是聲音的大小高低輕重節奏速度句讀。
或者加入意象。eg.雪融的聲音。
或者加入人物。eg.政治操弄者。
或者加入情緒。eg.激動。
共鳴改變。
他也唱。

原則是差不多的，重點在功力。

有人問，一天練多久啊？
他說，有的時候練很久，但像今天，也只有五分鐘可練。
不過也可說，他練了三十多年，
坐車的時候，坐飛機的時候，走路的時候。
訓練也可以是聽空調的聲音，或者就是讀一本書。


Julia Valey年紀已經不小，
果然累積出來的功力就很厲害。

他說，語言的意義有導演會控制，
對他來說，聲音經常比意義更為重要。

[戲言]歐丁劇場 雪跡

20060330 北藝大戲劇系 歐丁劇場 雪跡

這只能算做是筆記吧。

要成為一個好演員需要不停的練習。
許芳宜說要自律。 Well-disciplined. 是安可思說的嗎？

雪跡的意象非常明顯，
貧於記憶的我在多年前曾經看過這戲，
這次一聽到要演出，
仍然有一個從來沒有親眼看過的畫面在腦海中栩然如真。

表演的訓練像是梯子，堅硬而冰冷，
但你需要它而能成長一步步向上。
而上了舞台，就像得要有一場雪，輕柔地覆蓋於其上，
雪是美麗的，讓人感覺不到梯子的冷硬。
平常的表演，只會讓你看到美麗的雪。
但《雪跡》，則讓你看到一路走來的步履。

進劇場的時候Roberta Carren已經坐在台上。
說是台，北藝大的這個實驗劇場也就只是個黑箱，
大小跟實驗劇場差不多，甚至小些。
她很從容，大家魚貫進入且因為座位不夠（觀眾很多！！），
正在調整和找空隙時，
她還跟大家說：舞台前這邊那邊也可以坐啊！ (Of course in English)

坐定，她有一段舞。
舞之中有很多文化的影子，
包括十三響、印度舞的步伐和手勢、日本（很像相撲）的走...
舞是一個楔子，但我忘記她怎麼從舞開始講起的。
但總之她開始談起了歐丁劇場的歷史，
包括總監導演Eugenio Barba曾經跟Grotowski工作過，
他回到丹麥要成立劇場，沒人參加，
於是他查出戲劇學校的榜單，
一個一個打電話給那些落榜的人。
就這樣開始了很不一樣的歐丁。
也為歐丁開啟了其後獨特的表演方法。

開始之後不久，就只有四個人，
他們互相為師，有一個會芭蕾，他就教其他人芭蕾，
一個會體操、一個練墨劇、另一個沒說。
總之，他們就開始了互相教導的演員訓練。

Roberta說到，
在他的演員經驗的第一個階段（他用的辭彙是the First Season），
主要在找到存在感presence。
"Some of you are more present than the others." 他對著觀眾說。

一開始，從走路開始。
不同方式的走路。去改變再平常也沒有的走。
再來是控制。
控制力是個重點。於是以慢動作。
現在的眼睛已經很銳利了，其實還是看得出來有一些時候還是危難，
會跳過某些地方沒有控制到。不過我也只是看得出來，也做不到...

另外，頭、肩、手、腰....等身體不同部份，
可以introvert也可以extrovert，
混雜可以組成多種姿態。

Roberta在他的第一階段中，有一個重要的訓練。
是Barba要他為自己發明的訓練，
（很有趣，這真是個很自主自由的劇場。）
他開始想要怎麼鍛鍊，
他四處觀察，決定模仿一種義大利老人家愛玩的丟球遊戲。

這個遊戲有一群人，
首先有一顆球，
大家要想盡辦法把你手上的那顆球儘可能地丟近第一顆而不碰到它，
當已經有別人的球很近的時候，你可以把別人的球彈開，
佔據它的好位子。

Roberta和Barba把這個遊戲轉變成，
虛擬的球，空間也從在地板上滾變成再三度空間中自由地丟。
於是，她開始空中丟球，
速度有快慢、快慢可以分階段、輕重、幅度...等等。

第二階段，由於她發現她已經可以在丟球練習中一邊考慮等一下要買什麼菜，
於是決定換principle。

她說，當你的動作已經automatic之後，這個principle就不適用了。

於是，她開始嘗試發明新的規則。
一次只能動一個關節，或在有意識的情況下動兩個關節。
眼睛也算。

難處在於其他的地方不能動，所以得非常專注，
必須把關照放到全身。

這就是劇場中的close-up。

她自己說，從第一個階段的大動作變成小動作，
她自己覺得這個練習真是boring，
但是因為她知道這個練習很重要，於是就繼續下去。

再來，模仿畫冊或攝影集中的動作。
這些都是有composition的畫面→對照無意識的隨意動作。
在練習的時候，要變成snapshot，
也就是要在空氣中暫停。
（因此要有自發的相反力量保持平衡）
然後可以試著把相片變成slide。
然後他做了一串示範動作，
就是他曾經編的一個小品。

要把這樣的動作串接在一起，
其實也就是之後會常常需要的把即興動作固定下來的技巧，
也就是要賦義。（可以編故事）

好累，不想寫了，囉哩囉唆沒看過的人一定覺得很無聊。
但是真是很好看的一齣戲啊。