無垢：身與心的探索

Bindo舞蹈評論雜誌

身體是解答，但也是訊問

      來無垢之前，我沒聽過無垢，不認識林麗珍是誰，只看過一位曾經在無垢受過訓練的老師，他說他在這裡獲益良多，而我看他跳舞，覺得他身體有一股美麗而綿長的力量，讓我神往。

      除去進大學之初曾經滿腔熱血練崑曲三年，又因想要解決崑劇台上的身段問題開始學舞，我真正嚴謹而又自由開闊的身體訓練來自無垢舞蹈劇場，至今十年餘。奇妙的是，起初的幾年間，每天進排練場所練的是相同的動作，非常單純地集中在「中心軸」（那時候對新人來說主要集中在坐姿、跪姿與大二位grand plié與因應當時演出《花神祭》的一連串動作與變化）、「靜坐與靜走」，好像一再重複的內容，卻讓耐性不佳的我樂此不疲。原因無他，因為那些每天都在重複的動作裡面，其實總是會發現新的問題，所以外在看起來一樣的動作，於我卻是不一樣。每次走進教室都是一趟新的旅程，教室裡頭，老師的手細細推開許多不曾使用過的肌肉，未曾旋轉到的筋節，不知不覺幾年過去了，身體真的有所轉變。於是我更加深信身體隱藏著許多奧秘，許多十年前自以為不可能完成的角度，在日復一日的耕耘下，竟也就達到了。

      可是這是解答嗎？不是。因為接下來的問題接踵而來：如果我沿著老師所推的力道繼續前進會到哪裡？在鬆和勁的中間，原來仍有那麼多的層次，要怎樣更鬆更有勁？有時候幾日休假，重新進教室，原本以為達成的部分果然不客氣地離我而去，面對身體唯有誠實重新收拾起。

      無垢的訓練總令我想起盤古開天闢地的傳說，當盤古躺下，他的「氣成風雲，聲為雷霆，雙眼為日月，四肢五體為四極五嶽，血液為江河......」而我們的身體就對映著這盤古宇宙，可以化生萬物，而身體也的確有著無限的可能。在重複當中，漸漸推展出超乎想像的身體空間，推展出動作的潛能，我們也從起初的幾組動作轉出新的動作——雖然老師推了又推、說了又說，但是終須要耐著性子、花上好幾年的功夫才足以肉身初證、突然憬悟果然如此的——不要想像自己的侷限，反而沒有框架，重要的是要沿著身體架構，次序發展，而且要工作、工作、工作，去挖掘身體的細節，去發現身體的秘密。天地有大美而不言，身體亦然。這是無垢所賜予我莫大的禮物——從探索身體開始，對人的重新認識與對造物的讚嘆。

心的映現

      有許多次演後的座談，觀眾問到修行與無垢的關係。當時我多半避答所謂「修行」，因為不敢。我僅僅只是挖掘著身體的秘密，樂在其中，且我知道自身仍有許多性格的缺陷、許多心猿意馬與內在紛亂的時刻，哪有什麼資格談修行或者「道」呢？但是我漸漸發覺，的確，要跳無垢的舞，在「減法」的舞台上，動作精簡，核心的力道支撐著身體與舞台的軸線，在除卻了手腳動作之外，在以極靜極緩作為出發的舞裡頭，那通透的身體正如同三菱鏡，除了色散出身體練習的肌理線條，亦適足以透露出舞者靜定的鍛鍊和存於當下的狀況——那不就是「心」嗎？

       跟一次一次剔除不必要的動作線條一樣，在專心當中，我們也一次一次收攝心神；靜走不是一項技術，（當然它仍需要技術），即使走過多年，萬一心神不夠寧靜，仍然有可能搖晃或者身體的某個部位就不知不覺地緊張起來。因為動作太少了，因為舞台太乾淨了，所以什麼都藏不住。觀察這幾年老舞者的進步與新舞者的狀況，我益發察覺到這點。林麗珍老師常說，「無垢的舞，只有『有』或者『沒有』。」當心神不在了，就什麼都沒有了。而作為舞者，我們的身體就是我們的載體，承載著心的力量。

      但有趣的是，除了心神的寧定，人的性格也藏不住；看起來講究身形、對稱之美的無垢舞台，對我們熟看的人，即使渾身上滿了油彩容妝，仍舊一眼就可以辨識出來是誰——閱讀舞蹈的最終（或至少說在我目前的階段），是經由舞台宇宙與舞者的線條，去感受其性格、其神態、其氣韻。

     我聯想起傳統中國畫論所說「氣韻生動」或者戲曲評論由「色藝」而「形神」，除了形似之外，藝術的神韻更以一種難以言說的方式傳透，而藝術神韻的形成又以人的生命情調為基礎。

     因此，雖然無垢的舞有明確的段落、嚴謹的動作與挑剔的細節，老師也囿限出一定的身體邏輯與舞作架構，但在「集體的專注」所造就出來，舞者與劇場所共構的渺遠劇場/心靈空間，亦即每一個表演者的「核心力量」聚集共振出「心的力量」之餘，個別舞者的氣性卻以一種幽微而深刻的筆觸顯現，而每一個表演者的氣性，又回頭交織成完整的舞作。

     我不願重複幾乎被濫用的「身心靈」，不過我卻的確在這不斷覺知、同時持續探索身心的過程，領受到對生命的熱與內在的力量。