[戲言]歐丁劇場 雪跡

20060330 北藝大戲劇系 歐丁劇場 雪跡

這只能算做是筆記吧。

要成為一個好演員需要不停的練習。
許芳宜說要自律。 Well-disciplined. 是安可思說的嗎？

雪跡的意象非常明顯，
貧於記憶的我在多年前曾經看過這戲，
這次一聽到要演出，
仍然有一個從來沒有親眼看過的畫面在腦海中栩然如真。

表演的訓練像是梯子，堅硬而冰冷，
但你需要它而能成長一步步向上。
而上了舞台，就像得要有一場雪，輕柔地覆蓋於其上，
雪是美麗的，讓人感覺不到梯子的冷硬。
平常的表演，只會讓你看到美麗的雪。
但《雪跡》，則讓你看到一路走來的步履。

進劇場的時候Roberta Carren已經坐在台上。
說是台，北藝大的這個實驗劇場也就只是個黑箱，
大小跟實驗劇場差不多，甚至小些。
她很從容，大家魚貫進入且因為座位不夠（觀眾很多！！），
正在調整和找空隙時，
她還跟大家說：舞台前這邊那邊也可以坐啊！ (Of course in English)

坐定，她有一段舞。
舞之中有很多文化的影子，
包括十三響、印度舞的步伐和手勢、日本（很像相撲）的走...
舞是一個楔子，但我忘記她怎麼從舞開始講起的。
但總之她開始談起了歐丁劇場的歷史，
包括總監導演Eugenio Barba曾經跟Grotowski工作過，
他回到丹麥要成立劇場，沒人參加，
於是他查出戲劇學校的榜單，
一個一個打電話給那些落榜的人。
就這樣開始了很不一樣的歐丁。
也為歐丁開啟了其後獨特的表演方法。

開始之後不久，就只有四個人，
他們互相為師，有一個會芭蕾，他就教其他人芭蕾，
一個會體操、一個練墨劇、另一個沒說。
總之，他們就開始了互相教導的演員訓練。

Roberta說到，
在他的演員經驗的第一個階段（他用的辭彙是the First Season），
主要在找到存在感presence。
"Some of you are more present than the others." 他對著觀眾說。

一開始，從走路開始。
不同方式的走路。去改變再平常也沒有的走。
再來是控制。
控制力是個重點。於是以慢動作。
現在的眼睛已經很銳利了，其實還是看得出來有一些時候還是危難，
會跳過某些地方沒有控制到。不過我也只是看得出來，也做不到...

另外，頭、肩、手、腰....等身體不同部份，
可以introvert也可以extrovert，
混雜可以組成多種姿態。

Roberta在他的第一階段中，有一個重要的訓練。
是Barba要他為自己發明的訓練，
（很有趣，這真是個很自主自由的劇場。）
他開始想要怎麼鍛鍊，
他四處觀察，決定模仿一種義大利老人家愛玩的丟球遊戲。

這個遊戲有一群人，
首先有一顆球，
大家要想盡辦法把你手上的那顆球儘可能地丟近第一顆而不碰到它，
當已經有別人的球很近的時候，你可以把別人的球彈開，
佔據它的好位子。

Roberta和Barba把這個遊戲轉變成，
虛擬的球，空間也從在地板上滾變成再三度空間中自由地丟。
於是，她開始空中丟球，
速度有快慢、快慢可以分階段、輕重、幅度...等等。

第二階段，由於她發現她已經可以在丟球練習中一邊考慮等一下要買什麼菜，
於是決定換principle。

她說，當你的動作已經automatic之後，這個principle就不適用了。

於是，她開始嘗試發明新的規則。
一次只能動一個關節，或在有意識的情況下動兩個關節。
眼睛也算。

難處在於其他的地方不能動，所以得非常專注，
必須把關照放到全身。

這就是劇場中的close-up。

她自己說，從第一個階段的大動作變成小動作，
她自己覺得這個練習真是boring，
但是因為她知道這個練習很重要，於是就繼續下去。

再來，模仿畫冊或攝影集中的動作。
這些都是有composition的畫面→對照無意識的隨意動作。
在練習的時候，要變成snapshot，
也就是要在空氣中暫停。
（因此要有自發的相反力量保持平衡）
然後可以試著把相片變成slide。
然後他做了一串示範動作，
就是他曾經編的一個小品。

要把這樣的動作串接在一起，
其實也就是之後會常常需要的把即興動作固定下來的技巧，
也就是要賦義。（可以編故事）

好累，不想寫了，囉哩囉唆沒看過的人一定覺得很無聊。
但是真是很好看的一齣戲啊。