這次的機會難得，要演的崑曲《玉簪記》的一折〈琴挑〉，這出戲大約是除了《牡丹亭．遊園驚夢》之外，所有崑迷曲友沒多久就會碰到、就會喜歡上的一齣戲。其實我考慮了好久，本來機會不在我這的，後來又考慮再三，原因主要是〈琴挑〉雖看似基礎，其實難唱，我沒有上台過，又沒好好學全，現在老師們都不在，我的壓力頗大，也怕砸了人家的場子。後來接演了，更發現我的對手妙常可不是泛泛之輩，人家先是我大學的大學姊，又是政大教授，最重要的是，他可是京劇名票友。（我死了~~~~~）
這兩個星期還是先從唱開始，去了曲會唱曲，冷的要死的天氣嗓子都不願意出門。一點鐘到，坐到近五點嗓子終於開了點。而且比起前次曲會實在是相差太多。上回唱，不論是氣息、腔格、節奏，都還在水準之中，唱完後自己覺得很開心；這次唱，節奏一直拉不動，笛子老師的白布鞋停不住地一直點地，越吹越快，明明是首贈版曲啊，我想要慢慢唱耶。我坐在那，想起多年前呂老師教誨，說他年輕時候在曲會上也是，當笛師吹起進行曲，他硬是右手按板、把速度扯回自己的節奏，笛子老師就開始意識到速度的問題，於是跟著他的節奏走了。我當時雖也想如法炮製，可是嗓子不聽使喚的時候，能有聲音，顧得上高成低就已經了不起了（更何況非常勉強），就別說節奏，而且只靠按板，手指頭對上木桌子，不要說是按，就算是用敲的，也敵不過曲笛啊。
除了唱曲之外，這個星期也開始找錄影出來複習了。斷斷續續學過〈琴挑〉，美惠學姐教過、跟溫老師學過北崑版，但沒正式上過台，對我來講好像就不真切。曾經彩扮過片段，和小宣去教師講習課上示範最後一隻【朝元歌】，這段的身上、地位就還記得清楚，很奇怪。
手邊有的幾個錄影版本，岳美緹與張靜嫻、岳美緹與華文漪的《玉簪記》，汪世瑜王奉梅、岳美緹與蔡瑤銑的單折〈琴挑〉。《玉簪記》最出名的版本當然是上崑。我曾經現場看過的大師演出好像...沒有！
但腦海中對這個戲卻有很多人的影子。
最最鮮明的，恐怕還是華老師吧。
看崑曲早年的錄影帶很需要耐性的，以前對戲不熟，老版本的錄影沒有上字幕，沒學過的戲看起來是畫面霧心裡頭也是霧煞煞。可是，你就是可以從那模模糊糊的畫面中依稀抓到某些神韻、某些心緒、某些說不出來的感動。
〈琴挑〉裡面有一句很簡單的念白，潘必正與陳妙常琴挑之後，妙常假裝生氣，必正一離開，妙常其實心中不捨，忍不住喊了聲「潘郎啊潘郎」。在舞台上，這句話因為在道觀裡，可不能明著喊，所以妙常一出口，忽然意識到他的身份、他的環境，硬生生在「潘郎啊潘」之後緊急煞車，然後左覷覷右聽聽，真的是四下無人，才敢甜甜悠悠地喊出心上人的名字。邊喊自己一邊陶醉還一邊害羞。就這一句話，華文漪的甜美大度、清麗脫俗完全抓住了每個人的心吧，錄影帶裡現場觀眾為了這句喝采叫好，鎂光燈也閃個不停。錄影帶外的我，竟然也被這1980年代的女子的一叫給揪緊了心肝。
無緣見到華老師演的陳妙常大概是很多崑曲人的大遺憾吧。
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